POSADAS, Misiones.- “Yo tomo mate todo el tiempo, en cambio, tomo té cada tanto”, explica Carlos Okulovich, quien durante más de 20 años se dedicó a las carreras de autos y fue campeón del Turismo Nacional en 2010. Hoy su nueva ocupación es la yerba mate, a la que abrazó con la misma pasión y dedicación que los fierros, a tal punto que simultáneamente con el lanzamiento de su marca propia de yerba fue dejando de correr en el Turismo Carretera.

En 2023, tras casi 20 años en esa categoría, dejó de correr definitivamente en la máxima competencia del automovilismo local. Okulovich, con más de 150 carreras en el TC (su único podio fue un segundo puesto en San Luis) y el piloto de la marca Torino con mayor presencia, al principio quería seguir haciendo ambas cosas, pero la yerba mate simplemente lo fue atrapando, y casi sin darse cuenta, reemplazó una pasión con otra.

Una medida tributaria largamente esperada para la producción ganadera

“Lanzamos la marca en octubre de 2022, fue tras analizarlo entre toda la familia y el nombre estaba casi cantado”, dice Okulovich, en referencia a Don Basilio. Basilio Okulovich fue un inmigrante ruso que llegó a Misiones “en la panza de mi bisabuela”, indica, y se asentó en la zona de Oberá, se dedicó al té, un cultivo muy nuevo en la Argentina entonces y de gran crecimiento por aquellos tiempos.

En las décadas siguientes, y el aporte decisivo de su padre Carlos, en los 80, 90 y 2000, Don Basilio SRL se transformó en una de las cuatro grandes exportadoras de té de la Argentina, junto a El Vasco, Urrutia y la multinacional inglesa Finlays, que compró Casa Fuentes hace 10 años.

Pero se considera que el té es un negocio que tocó su techo hace 15 años en Misiones, donde las exportaciones (se vende al exterior el 95% de la producción) no logran crecer en volumen y, además, caen en forma sostenida en valor. Esto es porque los importadores pagan cada vez menos por el té argentino, que además tiene competidores cada vez más ávidos por ganarle su principal mercado: los Estados Unidos.

Los Okulovich, como otros empresarios tealeros, empezaron a mirar el negocio de la yerba. En 2012 instalaron un secadero para elaborar canchada (que de la molienda fina se envasa) y venderle a grandes marcas, como Playadito o CBSé.

Hasta que en 2022 dieron el gran paso, pusieron su molino propio y lanzaron su marca, en homenaje al abuelo. “Hoy nuestra facturación en el negocio yerbatero es mayor a la que tenemos en el negocio tealero, y queremos seguir creciendo”, explica Okulovich en una charla con LA NACION.

En 2012 y tras vivir ocho años en Buenos Aires para estar más cerca de los automóviles y las carreras, Okulovich decidió volver a Oberá y compatibilizar su profesión de automovilista con su rol en el negocio familiar tealero, donde también trabaja y es referente su hermana Carolina.

“Teníamos ya la fábrica (secadero) de yerba y me atrajo más esa actividad que el té, ya desde entonces”, explica. Catorce años después, ya con marca propia, habla del posicionamiento en los grandes centros urbanos, la estrategia de distribución y el crecimiento de Don Basilio, casi como si relatara una carrera de autos.

“Al año siguiente de nuestro lanzamiento, en 2023, terminamos en el puesto 47° por ventas entre todas las yerbateras, pero al otro año subimos al 41°“, señala, sobre su crecimiento inicial. “El año pasado finalizamos en 22 o 23 por volumen de ventas y este año ya estamos entre los 15 primeros”, agrega.

La industria yerbatera de los Okulovich tiene una capacidad de procesamiento de 22 millones de kilos anuales de producto, que les alcanza para estar en la élite yerbatera. “No tenemos opción, tenemos que seguir creciendo”, explicó. A lo largo de su carrera como piloto, Okulovich representó a grandes marcas de yerba, como Rosamonte y luego CBSé. Ahora, que sigue despuntando el vicio de los fierros en las categorías zonales, lleva los colores de Don Basilio.

“Nosotros siempre fuimos fuertes del paquete hacia atrás, ahora estamos con el negocio del paquete para adelante, para llegar a la casa de cada familia, eso es apasionante”, dice.

“No se si dejé el automovilismo (sigue corriendo el zonal en Misiones) por la yerba mate (risas), creo que también la familia tira, los hijos crecen y uno tiene que atender otra cosas”, le cuenta a LA NACION. Okulovich afirma que la industria yerbatera todavía tiene mucho para evolucionar, a pesar de que se considera un rubro maduro, que suele tener pocos cambios.

“Al principio nuestro negocio tenía clientes que se contaban con los dedos de una mano. Pero cuando tenés que ir a meterte a la casa, vas con tu nombre y apellido en el paquete, empezás a recibir esa percepción de la gente, que la prueba, que la consume. Recibimos muchos comentarios de gente de todo el país, buenos, alguna crítica y estamos atentos a lo que dicen los consumidores”, explica.

La calidad es una de las claves para ganar adeptos con la marca, y Okulovich remarca el proceso de estacionamiento.

“El estacionamiento ideal, decían nuestros abuelos, es de dos veranos, porque es en esa estación donde la hoja se seca. Nosotros los replicamos con la tecnología de nuestra industria, que es de punta”, dice.

Los iraní-estadounidenses están divididos: algunos miembros de la comunidad planean ver el partido de este lunes y otros se aprestan a protestar afuera del estadio donde jugará el equipo.

Está prevista una manifestación afuera del estadio cercano a Los Ángeles, ciudad donde reside la mayor comunidad iraní fuera de Irán. Muchos de los iraní-estadounidenses del sur de California llegaron después de la Revolución Islámica, y un núcleo de restaurantes, tiendas y mercados a unos 16 kilómetros del estadio es conocido como “Teherángeles”.

Los participantes de la manifestación planean vestir camisetas con el león y el sol y agitar la bandera del país anterior a la Revolución Islámica de 1979, en protesta contra la disidencia en enero. mortífera represión de Teherán

CIUDAD DE MEXICO (enviado especial).- La selección de Irán llegó el domingo a Los Ángeles, donde hoy debutará en el Mundial 2026 frente a Nueva Zelanda.

El equipo asiático jugará los tres partidos de fase de grupos en la costa oeste, en Los Ángeles y Seattle, del territorio estadounidense. Las autoridades del gobierno de Donald Trump establecieron que la delegación no puede pernoctar después de cada partido, por lo que deben volver al campamento que establecieron al otro lado de la frontera, en Tijuana.

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Nos levantaremos juntos 👊🏻#UnSoloEcuador pic.twitter.com/bJLnnxB0q0

— La Tri 🇪🇨 (@LaTri) June 15, 2026

𝕆𝕩𝕪𝕕𝕖́ 𝕡𝕒𝕣 𝕝’𝕙𝕚𝕤𝕥𝕠𝕚𝕣𝕖 ♾️
𝙱𝚛𝚒𝚕𝚕𝚊𝚗𝚝 𝚍𝚎 𝚕𝚒𝚋𝚎𝚛𝚝𝚎́ 🗽

Nos Bleus sont à New York 🇺🇸 pic.twitter.com/9wKzoo57T0

— Equipe de France ⭐⭐ (@equipedefrance) June 15, 2026

Suecia abrochó en su debut una goleada, el liderazgo del Grupo F y varias razones para ilusionarse. El equipo dirigido por Graham Potter venció 5-1 a Túnez en el estadio Monterrey y, de esa manera, aprovechó el empate entre Japón y Países Bajos para quedar solo en la cima de la zona. El resultado reflejó una superioridad que terminó plasmándose en el marcador, aunque el desarrollo del encuentro tuvo breves momentos de incertidumbre.

Este domingo 14 de junio se llevó a cabo un nuevo día de actividad en el Mundial Estados Unidos-México-Canadá 2026. En la cuarta jornada se disputaron cuatro partidos correspondientes a la primera fecha de los grupos E y F. El detalle de cada uno de ellos, así como de todo el certamen en general, está disponible en canchallena.com.

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Entre las llegadas de peligro, principalmente de Ecuador, y un encuentro de mucha pierna fuerte, sobre todo por parte de los jugadores de Costa de Marfil, hubo una situación que no pasó inadvertida y que expuso a una buena cantidad de personas que aún desconocen los cambios en el reglamento que se emplean desde este Mundial 2026. La sentencia incluye a los protagonistas, lo que es aun más insólito.

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Una determinación que en su momento generó controversia, allá por agosto de 2023, todavía sigue provocando repercusiones. Es que cuando Lamine Yamal aceptó representar a España, en Marruecos se levantaron varias voces en contra y en esta oportunidad Fouzi Lekjaa, presidente de la Federación Real Marroquí de Fútbol, volvió a referirse al caso del jugador de Barcelona y lanzó una frase con tono desafiante, de cara a un hipotético cruce en la Copa del Mundo.

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Cuando a mediados de 2022 se conoció la noticia de la vuelta de Gran Hermano, después de diez años a la pantalla de Telefe, varias eran las incógnitas que se plantearon en el medio. Desde que John de Mol empezó a pensar en 1997 lo que sería luego el programa, nunca imaginó que el reality se adaptaría en más de 70 países y se iba a convertir en un género: la telerrealidad. Tampoco estaba en sus planes que aparecerían al alcance de todos las redes sociales, un GH propio y casero.

La primera edición de esta nueva etapa, conducida por Santiago del Moro, recuperó el rating perdido de la televisión abierta y trajo un público nuevo a consumir los contenidos de la pantalla chica. De aquel entonces, a esta Generación Dorada, mucha agua ha pasado bajo el puente. GH pasó de ser el programa que generaba polémicas a ser parte de la polémica en sí misma. Nunca como en esta última edición, el ciclo y su conductor se encuentran en el ojo de la tormenta por las críticas que reciben por parte de quienes siguen el formato a diario.

Pero, ¿qué hizo que la propuesta que es éxito en todo el mundo se convierta en el blanco de las críticas de propios y extraños? Cuando Telefe proyectó esta temporada de Gran Hermano: Generación Dorada -nombre que le pusieron para celebrar los 25 años del programa-, le dio pie a la producción para sumar muchos personajes conocidos, exparticipantes, tiktokers e influencers de redes sociales. Si bien en un comienzo hubo quejas de los televidentes por la cantidad de famosos que ingresaron a la casa, con el correr de los días los conflictos de la convivencia, las historias personales y los enfrentamientos lograron atrapar el interés del público. Fueron 28 los participantes originales que ingresaron hace casi cuatro meses pero, como nunca, esta edición está signada por la desaprobación del público a varias estrategias del programa.

La producción del reality de Telefe es el principal blanco de críticas de los televidentes. Los constantes cambios dentro del formato tradicional, como placas multitudinarias, reglas poco claras y galas de eliminación los días lunes, hicieron que la parte más purista de la audiencia condene esas modificaciones. Quienes deciden los destinos del programa consideran que hoy no podría sostenerse en pantalla un Gran Hermano tal cual como fue concebido en 2001. Los tiempos cambiaron y el público necesita estímulos constantes para prenderse a un determinado horario a ver la emisión en vivo del programa, algo que pueden visualizar en cualquier momento.

Amparados en esa teoría, la producción se convirtió en un jugador más dentro de la casa y esto provocó que pueda hacer y deshacer según su criterio. Un repechaje multitudinario que incluyó varios Golden Tickets con vueltas polémicas, como la de Brian Sarmiento que ya había sido eliminado por el público, las modificaciones de placas de votos positivos a negativos constantemente y la sospecha de cierto favoritismo por algunas de las figuras conocidas, enojaron a los televidentes y empañan la performance de un programa que al día de hoy sigue siendo el más visto de la televisión abierta. Está claro que todo esto es en pos del rating, que en estos tiempos no sobra.

Por otro lado, quien recibe fuertes comentarios en redes por su rol es Santiago del Moro: lo culpan de romper el aislamiento y también de violar ciertas reglas del juego constantemente. “Todo es Gran Hermano”, responde él sin entrar demasiado en las polémicas, aunque muchas veces se lo ve afectado por los comentarios externos. El conductor sabe lo que hace y conoce como nadie el programa, pero muchas veces su ansiedad por el minuto a minuto de rating -algo muy común en la televisión de hoy- lo traiciona. Todos estos retoques al formato le quitaron a este GH la magia de ver un reality show como los de antes. Si bien es televisión y nada es por casualidad, la espontaneidad de las primeras ediciones se perdió. Hoy “el Big” parece un convidado de piedra en una casa que es manejada por otros; ese es el gran talón de Aquiles de esta edición.

Las polémicas de la Generación Dorada

El reality siempre generó todo tipo de controversias pero nunca como en esta edición. Una de las figuras que despertó más polémica fue Andrea del Boca. La actriz no pasó inadvertida dentro de la casa y desde el primer día despertó amores y odios.

La diva de las telenovelas se adueñó de la cocina, armó su grupo de pertenencia e impresionó a todos con varias confesiones sobre su vida privada, pero la protagonista de Celeste siempre Celeste no tuvo una estancia plácida dentro del reality. Primero tuvo que salir para hacerse unos estudios médicos, luego de que sufriera de molestias estomacales y presión alta. Tras cuatro días fuera, volvió y contó que tuvo problemas gastroenterológicos y que debía cuidarse. Pero este no fue el único escollo que tuvo que superar, ya que además de sufrir a la mitad de sus compañeros, se resbaló en el piso de la cocina y cayó de frente, golpeando su cara y su boca; este violento episodio la dejó fuera de juego. Y a pesar de que Santiago del Moro dijo que no volvería, fue una de las acreedoras del Golden Ticket que la hizo regresar en el repechaje casi de manera teatral, sin ser anunciada por el conductor, y con entrada triunfal incluida. En redes sociales es acusada de “acomodo” y se barajan miles de versiones sobre su continuidad dentro del show.

Esta edición también se caracterizó por tener varias expulsiones, algo que no fue demasiado frecuente en la historia de Gran Hermano. Carmiña Masi, conductora paraguaya de afilada lengua, fue separada del juego por sus comentarios discriminatorios y racistas hacia Mavinga, la participante nacida en el Congo. A los pocos días, la jugadora congoleña decidió dejar el reality después de vivir con mucha angustia todo lo que pasó y de una seguidilla de peleas con sus compañeros. La preocupación por la imagen que le daban a sus hijas los distintos conflictos de los que formó parte fue el detonante para tomar la decisión de irse del juego.

Por otro lado, Solange Abraham fue otra de las protagonistas que el Big decidió sacar de su casa por la puerta giratoria de manera sorpresiva. Hoy está nuevamente en el reality, en reemplazo de Lola Tomaszeuski, otra expulsada por “hablar del afuera”, lo que despertó amores y odios entre los que siguen el programa. Solange desistió de ser parte del repechaje argumentando que no quería volver por tener que resolver cosas fuera de la casa; sin embargo, hoy sigue dentro del reality.

Los ingresos constantes de figuras conocidas que luego “desaparecen” al mes es algo que también generó bastante fastidio entre los seguidores del programa. Grecia Colmenares, la estrella de las telenovelas que fue parte de la edición italiana del reality, pasó sin pena ni gloria en lo que a juego se refiere. Más allá de su conexión con el público local por Topacio o Más allá del horizonte, nada pasó con la actriz que fue eliminada en una placa “planta”. Luego llegó el turno de Gladys la Bomba Tucumana, que entró en abril para reemplazar a La Maciel, quien decidió irse por problemas judiciales en el afuera. La cantante abandonó el reality de Telefe por decisión propia a finales de mayo. Hace pocos días, en su lugar, para cubrir la vacante que dejó, ingresó la actriz Alejandra Majluf.

El fantasma del rating

El reality compite contra su propio fantasma. En una televisión donde el 80% de los programas miden por debajo de los tres puntos, no se puede desconocer que el ciclo de Santiago del Moro sigue siendo el más rendidor. Pero su historia, en esta nueva etapa, no hace más que recordar que en algún momento el éxito del formato fue arrollador.

La edición 2022 debutó el 17 de octubre de ese año, con un 65.23% de share y 21.5 puntos de rating, liderando muy ampliamente su franja horaria y así se mantuvo hasta el final. Cuando Marcos Ginocchio se convirtió en el ganador de Gran Hermano, el 27 de marzo de 2023, con el 70.83% de los votos del público, la pantalla de Telefe llegó a una marca máxima de 30.9 puntos. El ciclo se convirtió en lo más visto del año con un promedio de 20.2.

La última edición -que ganó Tato Algorta-, a lo largo de los casi siete meses que estuvo al aire, cosechó un promedio de 12.7 puntos, contabilizando ambas partes de las galas. Y si bien el encendido de la televisión abierta perdió varios puntos, durante estos años, la Generación Dorada se mantiene con números muy por debajo de estas cifras.

Durante el mes de mayo, GH marcó 11.1 puntos y está lejos del promedio que pretende el canal. De todas maneras, hasta el momento está por encima del rating que obtuvo MasterChef Celebrity 2025 que condujo Wanda Nara. Esta última temporada fue la más larga, con 119 emisiones, y cosechó un promedio de 10.4 puntos y su share fue de 61,65%.

Pero más allá del rating que difunde Ibope, en tiempos en donde muy poca gente se sienta a ver un programa entero en un determinado horario, Gran Hermano tiene el segundo publicitario más caro de toda la televisión, exceptuando, por supuesto, el Mundial de Fútbol FIFA 2026. En cuanto al negocio de los votos del público, basta hacer números para darse cuenta de los buenos resultados económicos. Probablemente este sea uno de los motivos de las placas multitudinarias que tanto los seguidores del ciclo detestan.

Toda la televisión se nutre de Gran Hermano: para amarlo o criticarlo, la mayoría de los programas hablan a diario del reality de Telefe. En un momento donde la pantalla chica se convirtió en un gran panel de la mañana a la noche que debate el tema del día, sin solución de continuidad, GH es el único big show que existe, en épocas de vacas flacas. Sin embargo, traicionar el formato hizo que muchos abandonaran el barco antes del final. Los responsables de esta nueva etapa del programa, que tuvieron la fórmula para hacerlo popular y exitoso, todavía están a tiempo de escuchar los reclamos de un público al que no en vano se lo llama “el Supremo”.

Dice Mercedes Funes que trabajar con Miguel Ángel Solá era un gran sueño que se cumplió cuando el director Manuel González Gil la convocó para hacer Por el placer de volver a verla, obra que está de gira por el Gran Buenos Aires y el interior de nuestro país, y en agosto recala en la sala Picasso del Paseo La Plaza. La actriz, que interpreta a una madre, le cuenta LA NACION que este personaje la conectó con su infancia y, especialmente, con su mamá. Además, habla de su historia de amor con el periodista y conductor Cecilio Flematti, y reflexiona sobre algunas decisiones que tomó a lo largo de su vida.

Funes llega de un ensayo, apenas se maquilla y está lista para las fotos. “Es la parte más difícil de una nota”, marca con simpatía. Después pide un té con limón, se da el gusto de saborear un mini alfajor de almendras relleno de dulce de leche y se dispone a abrir las puertas de su corazón.

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-¿Se te cumplió un deseo?

-¡Sí! Tenía muchas ganas de trabajar con Miguel. Y además es una preciosísima obra de teatro que tiene que ver con la identificación de lo más humano que todos tenemos, y es ese vínculo con nuestra madre o, como digo yo, con quien haya sido el regazo. Quizá ese regazo fue tu mamá, tu papá, tu abuela, tu tía, tu tío, una hermana que estuvo ahí para hacerte upa, para felicitarte por tus logros, para retarte por tus macanas. Todos conocemos esa dinámica de ser hijo. Interpreto a una madre sin haber sido madre…

-¿Cómo es eso?

-En la obra, el personaje de Miguel tiene un reencuentro onírico con la madre en distintos momentos de su vida. Es como si quisiera participar al público de distintos recuerdos con su mamá. Y hay algunos que son muy graciosos, como cuando lo corría con la chancleta, y otros muy sentidos como los consejos. Esta madre y este hijo tenían un vínculo muy lúdico relacionado con la pasión por los libros. No desde un lugar intelectual, sino desde un lugar absolutamente cotidiano. Era como sentarse a hablar de la novela de la tarde y ese hijo era su gran compañerito que terminó siendo autor de teatro y, en un punto, fue porque ella lo animó.

-¿Cómo construiste a esta madre?

-Mi personaje es una mujer ama de casa de los años 60. Madre, esposa, protectora, trabajadora del hogar. Muchos hemos sido criados por una de esas mujeres. Fueron nuestras madres o nuestras abuelas que tan poco reconocimiento han tenido porque no hay ningún diploma que te gradúe de madre y ama de casa, y sin embargo es uno de los trabajos más complejos, donde te relegás por completo. Hay generaciones enteras de esas mujeres que, aun así, no perdían la alegría. Esta madre que me toca ser es un ejemplo de esa luminosidad que han dejado esas mujeres maravillosas que alentaban a sus hijos e hijas para que eligieran lo que querían hacer de sus vidas. Por ahí, en generaciones anteriores no estaba tanto la posibilidad de poder elegir sino que te imponían. En cambio, esta madre le da libre albedrío a su hijo, aunque lo contagió con su pasión sin imponérsela.

-¿El personaje te llevó a revisar tu relación con tu mamá?

-Sí, claro. Esta historia me hace recordar un poco a mi historia personal. De chica, mi mamá siempre me llevó a ver teatro, a ver a la Filarmónica, a La Camerata. Siempre hablábamos sobre libros o cuentos. Mi papá y mi mamá siempre fueron muy artísticos. Ella eligió el camino del ama de casa porque en la estructura de lo que le enseñaron, decía que “no se puede tener la chancha y los veinte” (risas). Era actriz en San Francisco, en Córdoba, y estaba en el grupo de teatro. Mi abuela también fue directora de teatro...

-La actuación está en tus genes...

-Mis abuelos vinieron de Italia justo durante el toque de queda de la Segunda Guerra Mundial, y ella era de una familia de la alta sociedad. A veces nos reímos con nuestros primos porque eran de familia de condes, y los nazis les tomaron el castillo en su momento, y ellos estaban todos relegados. Mi nono era un herrero que tenía tres dedos en una mano, porque había perdido los otros dos trabajando, y siempre estaba con una sonrisa cantando canciones italianas. Mi nona estuvo en un grupo de teatro del cual era directora, y me cuenta mi tío que estaba fascinado porque la veía a su mamá haciendo las puestas sobre el escenario. Mi nona practicaba declamación, después mi mamá también practicó declamación. Hay mucho arte en mi familia.

-¿Tu mamá quería que fueras actriz?

-Mi mamá nunca me dijo que fuera actriz, al contrario, quería que estudiara una carrera universitaria porque tenía miedo de que, sin un título, me muriera de hambre. Y también porque si yo quería ser actriz no podía tener una familia... Y si quería tener una familia no podía ser actriz… Lo de “la chancha y los veinte” le quedó a ella en algún lugar, eligió ser madre y dejó de lado su pasión por la actuación que disfrutaba solo como espectadora. Y ahí, me llevó a mí a ser espectadora también. En ese sentido, me siento muy identificada con lo que le pasa al personaje de Miguel. Mi infancia también tiene que ver con ese arte que se respiraba en la mesa familiar con el plato de arroz con manteca y queso.

-¿Tu mamá te vio actuar?

-Sí. Falleció hace algunos años. Empecé de muy chiquita y porque yo insistí; ellos no querían que descuidara la escuela. Éramos cuatro hermanos y mi mamá se ocupaba de la casa, y mi papá trabajaba todo el día. En una oportunidad nos mudamos enfrente de Canal 13 y pedí muchísimo que me llevaran a hacer una prueba para un programa que se llamaba Superclan y que veía todas las tardes. Y quedé. Tendría 10 años, pero mis trabajos fueron esporádicos hasta que terminé la escuela secundaria porque mis padres no querían que descuidara nada y me parece que hicieron bien.

-¿Cómo fue la convocatoria para El placer de volver a verla?

-Miguel es uno de los actores que más admiro y tenía muchas ganas de trabajar con él. Pero parecía lejano porque él vivía en España y cuando venía al país, sus obras ya estaban armadas. Cuando trabajé con Manuel González Gil, nuestro director, en Me duele una mujer, supe de la amistad entrañable que tienen ellos dos; son hermanos de la vida y es muy hermoso verlos juntos porque tienen un vínculo conmovedor. Entonces le dije a Manuel que quería trabajar con Miguel y lo recordó cuando la vida cambió, Miguel volvió al país y apareció esta obra. Miguel no me conocía y confió en la palabra de Manuel, así que estoy muy agradecida. No podría estar más feliz porque es un compañero súper generoso, divertido, muy gracioso. Se armó un grupo muy lindo que se une también por el adorable corazón de Miguel, que es tan querible. Y además es inmenso… A veces estoy actuando y me abstraigo dos segundos para, simplemente, deleitarme observándolo. Es magnético, y profundamente generoso. Todo el tiempo quiere que yo esté feliz en el escenario y es lo mejor que te puede pasar en una obra, porque también quiero lo mismo para él. Es la mejor manera de transitar una obra de teatro juntos.

-¿Cómo te organizás con las giras?

-Deposito todo en Cecilio y en las cuidadoras de mi perro, que lo mandamos a una guardería cuando me voy porque es intenso y es mucho trabajo para una sola persona. Tenemos nuestro gato que está grande y muy enfermo, y el perro tiene ciertas limitaciones neurológicas, y requieren mucho cuidado los dos. En nuestra casa tenemos toda una estructura. La gira es hermosa pero cansadora también porque viajás mucho, dormís en distintos lugares, y cuando vuelvo duermo las primeras 24 horas. Después ya estoy lista para seguir.

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-¿Además estás ensayando otra obra?

-Sí, estoy ensayando un preciosísimo unipersonal. Hace unos años hice un unipersonal que se llamaba Te voy a matar mamá, un personaje muy perturbado con un monólogo recriminándole de todo a la madre. Y recuerdo una anécdota muy graciosa y es que a mi mamá le encantaba venir a verme. Se sentaba en la primera fila y, como no veía nada, tenía binoculares para ver bien mis expresiones, y una sonrisa de oreja a oreja. Yo me reía por dentro y tenía que estar llorando y desgarrada en la obra, diciendo, que odiaba a mi mamá porque me había arruinado la vida. Y la veía a ella, con esa sonrisa. Me daba mucha ternura. Siempre me pareció muy graciosa esa dualidad. Tenía muchas ganas de volver a hacer un unipersonal, había unas ideas dando vueltas y sabía de qué quería hablar pero no le encontraba la vuelta. Finalmente, salió en una charla con Franco Verdoia, que es quien lo materializó en el texto y quien me va a dirigir también.

-¿De qué trata?

-Es un texto muy hermoso el que logró, y tiene que ver con el edadismo… Cada vez parece que el mundo se achica más para mucha gente. Rápidamente quedás afuera del sistema, las reglas del juego cambian vertiginosamente, y tanta gente que se preparó para tantas cosas, de golpe no tiene espacio en la vida laboral. Por ende, tampoco en la vida social ni en el desarrollo personal, que va de la mano con la realización, el bienestar, la alegría de vivir y un montón de otras cosas relacionadas a un para qué. Hay muchas preguntas que me hago sobre este mundo que se siente chato, vacío y de plástico. Me vuelvo un poco filosófica… La obra habla de una mujer enviada al espacio para una misión que le hacen creer que es muy importante, pero no lo es en realidad para los demás. Un poco como sucedió con la perra Laika. Y después no hay ni recursos, ni ganas, ni tiempo de traerla de vuelta. Entonces, su sentido se pierde y a nadie le importa. Hay toda una declaración de principios, y es una manera de revolver un poco en la humanidad propia, y en redescubrir para qué estoy en este mundo, si necesito que me validen los demás o saber lo que tengo para dar. Son muchas preguntas que nos hacemos los mayores de 40 cuando ves que las empresas buscan chicos de 28 años para puestos jerárquicos. La vida se está alargando y las capacidades intelectuales de las personas florecen y se enriquecen con la edad.

-¿Fue esa tu inquietud?

-Sabía que quería un astronauta. Sabía que quería que fuera alguien que se sintiera expulsado. Un outsider. Y Franco le terminó de dar forma... Así que estamos ensayando tranquilos. Sin pausa, pero sin prisa, y sin prisa, pero sin pausa.

-¿Tenés otros proyectos?

-Estoy escribiendo desde hace mucho tiempo y tengo ya varias ficciones presentadas en distintos concursos, haciendo sus caminos. Voy poniendo semillitas. Mientras tanto, también siento que la utilidad de mi creatividad tiene un sentido.. Recuerdo que en pandemia nos dijeron en la cara que la humanidad se dividía entre esenciales y no esenciales. Para mí fue muy horrible. Porque lo que hice toda mi vida fue con esfuerzo, dedicación, amor, verdad. Lo poco o mucho que pueda conseguir en cuanto a resultados, es otro tema. Pero sé todo lo que puse para que me digan que no tiene ningún tipo de vestigio esencial. Por otra parte no es cierto, porque el arte en todas sus expresiones despierta al ser humano del desgarro de vivir sin vivir. Incluso te salva a veces de la depresión y de la locura. En el arte encontrás un espacio en el que poder expresarte y por eso somos esenciales. Al menos para el espíritu. Esa convicción es la que me hace seguir poniendo semillitas todos los días. No sé si yo las voy a ver florecer, pero me ocupo.

-Antes decías que interpretás a una madre sin haber sido madre. ¿Qué pensás hoy de esa decisión?

-No me falta nada. No me queda un espacio vacío. Amo profundamente a las infancias, las observo, y desde mi lugar trato siempre de brindarles todo el afecto desde el rol que me toca, ya sea como tía, como tía postiza, y hasta como tutora de mis infancias animales, que son las que tengo en mi casa. Cecilio me dice que tengo una enorme capacidad de maternar y siempre fue así, a veces en exceso. Materno a mis amigos, a mis hermanos, materné a mis padres. A lo mejor agoté demasiado ese recurso. Por otra parte, también entendí que no sé cuánto me queda por vivir, que ojalá sea mucho, y mi energía se está achicando de a poquito y todo me resulta más costoso que antes… Y esta energía la conservo para mí. Hubiera sido hermoso ser madre, obvio, pero en otro momento. Antes era otra Mercedes y me sentía de otra manera, hoy ya no. Las cosas dependen de las circunstancias que te tocan y no siempre tenemos las mismas circunstancias. Tampoco somos nuestras circunstancias… No me definen mis circunstancias y estoy por encima de ellas, pero no puedo dejar de contemplarlas para tomar las decisiones que tenga que tomar.

-¿Cómo fue ensamblar la familia con Cecilio?

-Somos una familia ensamblada, como muchas. Cecilio tiene un hijo que ya es un hombre, pero lo conocí hace nueve años y atravesé toda su adolescencia. Somos una familia, y fue importante entenderlo en su momento. Sobre todo en la búsqueda, porque hicimos tratamiento de fertilidad antes de la pandemia. En ese entonces se cerraron los quirófanos para este tipo de cuestiones, tuvimos que parar y empecé a observar y hacerme preguntas. Y entendí que no era para mí. Fue una decisión que me llevó a mucha angustia, mucho miedo, y uno de los factores que me alivió fue que Cecilio me dijera: “Mirá que nosotros ya somos una familia”. Fue muy liberador entender que ya tengo todo lo que necesito.

-Antes de la pandemia también se casaron... ¿Qué trajo este amor a tu vida?

-Muchas cosas me trajo, pero creo que la más contundente es sentir que estás con los dos pies adentro. Da vértigo porque en la vida, a veces y por las dudas, dejás una patita afuera. Por si la cosa se rompe, se cae, no se queda. Y Cecilio es una de las pocas personas que conocí en mi vida que se tira de cabeza. Conmigo fue tan contundente desde el primer momento. Sin miedo a lo que yo pensara o si estaba a la misma altura que él o no. Cecilio agarró el corazón, lo puso arriba de la mesa y dijo: “Mirá, este soy yo”. Y eso me pareció tan noble, tan valiente. Me enseñó a animarme a apostar a amar así. Con todo. Es hermoso tener a tu lado una persona que te demuestra con hechos que todo el tiempo elige estar con sus dos pies donde estás vos. Me hace sentir absolutamente amada y, además, es mi familia. Y eso tiene un valor inmenso. Me respalda, me aconseja, me cuida, me escucha. Es un precioso compañero que me ha abierto todas las puertas de todos sus espacios sin que yo se lo pidiera, y eso me conmueve.

Agradecemos a @nadinapasteleria